![\"\"](\"https:\/\/www.cabinetmarechaux.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Capture-decran-2024-10-16-a-12.10.38-300x219.png\")
\nZAO Wou-Ki (1920-2013) <\/p>\n
Vente de prestige<\/p>\n
\nZAO Wou-Ki (1920-2013) <\/p>\n
01.06.63, juin 1963
\nHuile sur toile, sign\u00e9e en bas \u00e0 droite. Sign\u00e9e et titr\u00e9e au verso.
\n73 x 100 cm
\n(R\u00e9seau de craquelures visible, d\u00fb au durcissement trop rapide du glacis de vernis gras ou \u00e0 l\u2019huile) <\/p>\n
Provenance :
\n– Galerie de France, Paris
\n– Collection particuli\u00e8re, Le Havre <\/p>\n
Bibliographie: F. Marquet-Zao, Y. Hendgen, Zao Wou-Ki Catalogue raisonn\u00e9 des peintures. Vol. II (1959-1974), Flammarion, Paris, 2023. D\u00e9crit sous le n\u00b0P-0771, p.287 et reproduit p.114. <\/p>\n
Un constat d’\u00e9tat est disponible sur demande par email jcg@hdvmontpellier.fr <\/p>\n
Tableau visible \u00e0 Paris sur rendez-vous. <\/p>\n
UNE CAUTION EST DEMANDEE AFIN DE POUVOIR ENCHERIR SUR CE LOT. <\/p>\n
Zao Wou-ki, n\u00e9 \u00e0 P\u00e9kin en 1920, arrive en France en 1948 pour \u00e9tudier la peinture europ\u00e9enne, parti pour deux ans, il y restera toute sa vie, ponctu\u00e9e par de grands voyages et sera naturalis\u00e9 fran\u00e7ais en 1964.
\nZao Wou-ki s\u2019installe \u00e0 Montparnasse d\u00e8s son arriv\u00e9e \u00e0 Paris, fr\u00e9quente l\u2019Acad\u00e9mie de la Grande Chaumi\u00e8re et rencontre de nombreux artistes de toutes nationalit\u00e9s, attir\u00e9s, comme lui, par l\u2019effervescence artistique de la capitale fran\u00e7aise. En 1957-58, l\u2019artiste part en voyage de longs mois, il parcourt les Etats-Unis en compagnie de Pierre et Colette Soulages, puis visite le Japon et termine son p\u00e9riple \u00e0 Hong-Kong o\u00f9 il rencontre May sa deuxi\u00e8me \u00e9pouse. A son retour \u00e0 Paris, il s\u2019installe rue Jonquoy dans un ancien entrep\u00f4t qu\u2019il fait am\u00e9nager en atelier, isol\u00e9 de l\u2019ext\u00e9rieur, tel un lieu de m\u00e9ditation. Figuratif \u00e0 ses d\u00e9buts, Zao Wou-Ki a \u00e9volu\u00e9 vers l\u2019abstraction. Il dira plus tard \u00e0 propos de cette p\u00e9riode : C\u2019\u00e9tait la fin d\u2019un cycle dans ma peinture et surtout la d\u00e9couverte d\u2019une nouvelle \u00e9tape irr\u00e9versible; je voulais peindre ce qui ne se voit pas, le souffle de la vie, le vent, le mouvement, la vie des formes, l\u2019\u00e9closion des couleurs et leur fusion. <\/p>\n
A partir de 1959, ses toiles n\u2019ont plus de titres, elles sont d\u00e9sign\u00e9es par une date, celle de leur r\u00e9alisation. Son voyage au Japon a fait prendre conscience \u00e0 l\u2019artiste de l\u2019importance de ses origines dans son geste cr\u00e9ateur, qui se nourrit des traditions chinoises, presque inn\u00e9es pour lui et de l\u2019assimilation de la peinture occidentale. Une rencontre entre l\u2019Orient et l\u2019Occident \u00e0 l\u2019origine d\u2019une \u0153uvre profonde, po\u00e9tique et fascinante. Les ann\u00e9es 60 sont pour le peintre tr\u00e8s f\u00e9condes, il acquiert une reconnaissance internationale, notamment gr\u00e2ce \u00e0 la Galerie de France. Cette derni\u00e8re, situ\u00e9e 3, rue du Faubourg Saint-Honor\u00e9, est dans les ann\u00e9es 50-60 l\u2019une des plus importantes galeries parisiennes pr\u00e9sentant la non-figuration et l\u2019art abstrait lyrique. Myriam Pr\u00e9vot, sa directrice, d\u00e9fend d\u00e9j\u00e0 des amis de Zao Wou-Ki comme Pierre Soulages, Alfred Manessier et Hans Hartung lorsqu\u2019elle l\u2019invite \u00e0 les rejoindre. En mai 1957 a lieu la premi\u00e8re exposition personnelle de Zao Wou-Ki \u00e0 la Galerie de France, officialisant leur collaboration. Devenue son principal marchand, Myriam Pr\u00e9vot lui consacre, r\u00e9guli\u00e8rement, – tous les deux ou trois ans – une grande exposition, dont une en juin 1963 et l\u2019expose \u00e9galement \u00e0 l\u2019\u00e9tranger. Ce tableau a \u00e9t\u00e9 acquis \u00e0 la Galerie de France par un collectionneur normand qui l\u2019a conserv\u00e9 toute sa vie. Energie et calme se d\u00e9gagent \u00e0 la fois de 01.06.63, qui nous invite \u00e0 la contemplation.<\/p>\n
Paul-C\u00e9sar HELLEU (1859-1927)
\nEtude de cinq t\u00eates de Jeanne Tachard
\nDessin aux trois crayons, sign\u00e9 en bas \u00e0 droite
\n50 x 67 cm <\/p>\n
Nous remercions l\u2019association \u00ab Les amis de Paul C\u00e9sar Helleu \u00bb de nous avoir confirm\u00e9 le classement de cette \u0153uvre parmi les \u0153uvres de Paul C\u00e9sar Helleu dans le catalogue raisonn\u00e9 digital en cours de finalisation.
\nIl est r\u00e9pertori\u00e9 sous le n\u00b0 APCH DEE1-8553 <\/p>\n
Oeuvre visible \u00e0 Paris sur rendez-vous au Cabinet Mar\u00e9chaux.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.cabinetmarechaux.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Capture-decran-2024-10-11-a-10.22.47-241x300.png\")
<\/p>\n
Odilon REDON (1840-1916)
\nCadran dans un ciel
\nFusain sur papier mont\u00e9 sur carton, inscrit verticalement en bas \u00e0 gauche : REDON.
\n46 x 36,5 cm (Petits accidents, \u00e9pidermures) <\/p>\n
Oeuvre visible \u00e0 Paris sur rendez-vous au Cabinet Mar\u00e9chaux. <\/p>\n
Provenance : Joris-Karl Huysmans, vraisemblablement acquis aupr\u00e8s de l\u2019artiste en juin 1888 Collection particuli\u00e8re, h\u00e9rit\u00e9 du pr\u00e9c\u00e9dent Collection particuli\u00e8re, par descendance <\/p>\n
Bibliographie : Alec Widenstein, Odilon Redon, catalogue raisonn\u00e9 de l\u2019oeuvre peint et dessin\u00e9. Volume III : Fleurs et paysages, Paris, Wildenstein Institute, 1996, il pourrait s\u2019agir de L\u2019Horloge (variante) mentionn\u00e9 sous le n\u00b01875, p. 305. Une attestation du Wildenstein Plattner Institute d\u2019inclusion au Catalogue Raisonn\u00e9 num\u00e9rique, en date du 8 juillet 2024, sera remise \u00e0 l\u2019acqu\u00e9reur.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.cabinetmarechaux.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Capture-decran-2024-10-11-a-10.26.28-276x300.png\")
. <\/p>\n
Odilon REDON (1840-1916)
\nJeune femme et homme ail\u00e9
\nFusain et encre sur papier mont\u00e9 sur carton, sign\u00e9 en bas \u00e0 droite : ODILON REDON.
\n32 x 29,5 cm <\/p>\n
Oeuvre visible \u00e0 Paris sur rendez-vous au Cabinet Mar\u00e9chaux.<\/p>\n
Provenance : Joris-Karl Huysmans Collection particuli\u00e8re, h\u00e9rit\u00e9 du pr\u00e9c\u00e9dent Collection particuli\u00e8re, par descendance <\/p>\n
Une attestation du Wildenstein Plattner Institute d\u2019inclusion au Catalogue Raisonn\u00e9 num\u00e9rique, en date du 8 juillet 2024, sera remise \u00e0 l\u2019acqu\u00e9reur.<\/p>\n
![\"\"](\"https:\/\/www.cabinetmarechaux.com\/wp-content\/uploads\/2024\/10\/Capture-decran-2024-10-11-a-10.28.54-223x300.png\")
<\/p>\n
Camille CLAUDEL (1864-1943)
\nLa Valse
\nEpreuve en bronze patin\u00e9e, sign\u00e9e, porte le n\u00b0II\/IV et le cachet du fondeur DELVAL sur la terrasse.
\nHaut.: 92 cm
\nFonte posthume, 8 exemplaires et 4 \u00e9preuves d\u2019artistes, num\u00e9rot\u00e9es en chiffres romains de I \u00e0 IV. <\/p>\n
Un certificat de Fran\u00e7ois de Massary, en date du 10 juin 1994, sera remis \u00e0 l\u2019acqu\u00e9reur. <\/p>\n
Bibliographie :
\n\u2022 Reine-Marie Paris, Philippe Cressent, Camille Claudel Catalogue raisonn\u00e9 5e \u00e9dition, \u00e9ditions Economica-Culture, Paris, 2019. D\u00e9crit et reproduit sous le n\u00b066-14, p.472
\n\u2022 Reine-Marie Paris, Philippe Cressent, Camille Claudel Int\u00e9grale des oeuvres, Complete work, (\u00e9d. bilingue) Economisa-Culture, 2014, d\u00e9crit sous le n\u00b0320, p.648 et un exemplaire du m\u00eame mod\u00e8le est reproduit p.649.
\n\u2022 Anne Rivi\u00e8re, Bruno Gaudichon, Danielle Ghanassia, Camille Claudel, Catalogue raisonn\u00e9, Adam Biro, 3e \u00e9dition, 2001, d\u00e9crit sous le n\u00b033-12, p.113
\n\u2022 Reine-Marie Paris, Camille Claudel retrouv\u00e9e, Catalogue raisonn\u00e9, Aittouar\u00e8s-Paris, 2000 et 2004, d\u00e9crit sous le n\u00b028-7, p.298. <\/p>\n
La Valse ou Les Valseurs
\nAgrandissement (apr\u00e8s 1984) <\/p>\n
Cet agrandissement a \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9 \u00e0 l\u2019initiative de Fran\u00e7ois de Massary, petit-neveu de l\u2019artiste, pour orner une place Camille Claudel \u00e0 Paris, mais le projet n\u2019a pas \u00e9t\u00e9 concr\u00e9tis\u00e9. Tirage annonc\u00e9 : 8 exemplaires num\u00e9rot\u00e9s de 1 \u00e0 8, 4 \u00e9preuves d\u2019artistes num\u00e9rot\u00e9es de I \u00e0 IV. Selon la 5e et derni\u00e8re \u00e9dition du catalogue raisonn\u00e9 seuls 3 exemplaires ont \u00e9t\u00e9 r\u00e9alis\u00e9s et le tirage consid\u00e9r\u00e9 comme achev\u00e9. Le fondeur Eug\u00e8ne Blot rencontre Camille Claudel en 1900 par l\u2019entremise du critique d\u2019art Gustave Geffroy. Il \u00e9dita, \u00e0 la demande de l\u2019artiste, ce mod\u00e8le de La Valse, qui appartenait \u00e0 Siot-Decauville, ce dernier lui ayant c\u00e9d\u00e9 ses droits. Il fut expos\u00e9 pour la premi\u00e8re fois en d\u00e9cembre 1905 \u00e0 la galerie Blot, 5, bd de la Madeleine. <\/p>\n
La Valse est l\u2019une des oeuvres les plus c\u00e9l\u00e8bres de Camille Claudel, elle travaillera sur ce groupe, commenc\u00e9 vers 1869, une dizaine d\u2019ann\u00e9es. Il en existe plusieurs versions : la premi\u00e8re, aujourd\u2019hui disparue, pr\u00e9sentaient les valseurs enti\u00e8rement nus, l\u2019administration des Beaux-Arts refusa qu\u2019elle fut ainsi expos\u00e9e et pria l\u2019artiste de les rhabiller. Une seconde version en pl\u00e2tre de La Valse, \u00ab avec voiles \u00bb est expos\u00e9e au Salon de la Soci\u00e9t\u00e9 Nationale des Beaux-Arts en 1893 et sera fondue la m\u00eame ann\u00e9e par Siot-Decauville. Dans notre version, les voiles ont disparus, la valseuse, torse nu, porte une longue jupe tourbillonnante, le couple enlac\u00e9 tournoie sur lui-m\u00eame, en oblique. Cette sculpture est con\u00e7ue pour \u00eatre admir\u00e9e sous tous les angles, au spectateur de tourner autour.<\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"
Vente de prestige ZAO Wou-Ki (1920-2013) 01.06.63, juin 1963 Huile sur toile, sign\u00e9e en bas \u00e0 droite. Sign\u00e9e et titr\u00e9e au verso. 73 x 100 cm (R\u00e9seau de craquelures visible, … <\/p>\n